Rotunda comemora 45 anos e estreia três tragédias de Ésquilo, em Campinas. A trilogia, com direção de Teresa Aguiar, será apresentada no Teatro de Arte e Ofício (TAO), de 14 de junho a 1º de julho; ingressos a preços populares: quinta feira e domingo, R$7,00 e R$3,50; sexta-feira e sábado R$10,00  e R$5,00!

Os 45 anos de atuação do Rotunda – o primeiro grupo de teatro profissional do interior do Estado de São Paulo – serão comemorados em grande estilo e com várias atrações. A cereja do bolo é a estreia, neste mês, de Oréstia, de Ésquilo - uma trilogia grega interligada, a única que chegou praticamente intacta até os dias atuais (Proteu, uma drama satírico que completava a tetralogia, se perdeu). É a primeira vez que a trilogia é montada simultaneamente no Brasil.

As peças da trilogia são, pela ordem, Agamêmnon (apresentada de 14 a 17/6), As Coéforas (21 a 24/6), As Eumênides (28 a 30/6 e 1/7). A trilogia, em Campinas, estará em cartaz no Teatro de Arte e Ofício (TAO).

Agamêmnon trata da volta do rei Agamêmnon depois de derrotar Tróia e seu assassinato pela mulher Clitemnestra, em vingança pelo sacrifício da filha Ifigênia para obter os ventos que levariam os navios gregos a Tróia.

As Coéforas mostra a vingança de Orestes e Electra pelo assassinato do pai; e a terceira, As Eumênides, trata da perseguição de Orestes pelas fúrias vingadoras, divindades poderosas que punem os crimes dos mortais, especialmente os consanguíneos.

"O Rotunda nasceu sob o signo das origens do teatro - a tragédia grega - com a peça Electra de Sófocles. Para marcar os 45 anos do grupo voltamos ao gênero, só que dessa vez com mais força", diz a diretora do espetáculo, Teresa Aguiar, lembrando o ineditismo da montagem simultânea, no Brasil.

"Vemos uma volta grande das tragédias gregas para os palcos. Temos cada vez mais montagens. É um espelho do mundo que vivemos, com suas grandes tragédias e desmandos. Além de representarem a origem do teatro ocidental, elas funcionam como uma forma de purificação para o público", diz Márcio Tadeu, professor do curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e especialista em mitologia grega.

Tadeu explica que Ésquilo foi o primeiro grande trágico grego. "É muito importante fazer a trilogia completa. É um ato corajoso montar as três peças ao mesmo tempo, Uma tarefa que não é fácil", afirma. Segundo Tadeu, isoladamente as peças já foram apresentadas, mas juntas houve apenas uma montagem do grupo paulistano Folias de Arte, mas adaptada para os dias atuais. "Na forma original, mantendo a poesia de Ésquilo, é a primeira vez no Brasil".

Montar uma tragédia grega, para Teresa, é beber da fonte primeira da dramaturgia ocidental. "Trata-se de um dos mais importantes gêneros literários legados pela Grécia Antiga", afirma. Ela lembra ainda, que a terceira peça da trilogia apresenta a criação do primeiro tribunal do júri, instituído pela deusa Atena (Minerva, na mitologia romana) para julgar o crime de Orestes.

Tragédia

Surgida na segunda metade do século 6 a.C, o gênero trágico atingiu o apogeu em Atenas entre 480 e 400 a.C., aproximadamente. Do século 4 a.C. em diante a tragédia entrou em franco declínio e só iria recuperar parte de seu antigo esplendor dois milênios depois. Mas as obras de Shakespeare (1564/1616), de Racine (1639/1699) e de outros autores são, na realidade, formas evoluídas da tragédia. Das 80 tragédias compostas por Ésquilo restam atualmente apenas sete; mesmo número que ficou das 120 de Sófocles. Das 80 obras dramáticas de Eurípedes, somente 17 tragédias e um drama satírico sobreviveram.

"Não se justifica Oréstia nunca ter sido montada no Brasil. A tragédia grega deve ser oferecida para que as novas gerações possam não apenas conhecer o gênero, mas também se aproximar da cultura helênica, fundamental para a formação da sociedade ocidental", reforça Teresa.

Oréstia tem direção geral de Teresa Aguiar, direção de elenco, cenários, figurinos e assessoria histórica do professor de artes cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Márcio Tadeu; trilha sonora original de Mário Manga, preparação corporal da coreógrafa espanhola radicada em Londres, Carmen Vilches, e produção executiva de Ariane Porto. Considerando as três peças, 26 atores ocupam o palco.

Serviço

Agamêmnon -14 a 17/6 (quinta-feira a domingo), às 20h30

Coéforas - 21 a 24/6 (quinta-feira a domingo), às 20h30

Eumênides - 28 a 30/6 e 1/7 (quinta-feira a domingo), às 20h30  

Local: TAO - Teatro de Arte e Ofício (Rua Conselheiro Antonio Prado, 529, Vila Nova, fone: 3241-7217).

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia e antecipado até 1 dia antes). Instituições e escolas, preços especiais.

Ficha Técnica

ORÉSTIA - TRILOGIA

Autor: Ésquilo

Adaptação: Ariane Porto

Direção geral: Teresa Aguiar

Direção de elenco: Márcio Tadeu

Assistentes de direção: Delma Medeiros e Stella Vilela.

Pesquisa e assessoria histórica: Márcio Tadeu

Coreografias e trabalho corporal: Carmen Vilches

Assistente de coreografia: Sandra Camargo

Assessoria vocal: Sara Lopes

Cenografia e figurinos: Márcio Tadeu

Assistente de figurinista: Juliana Maltempe

Confecção de figurinos: Kátia Riccardi

Confecção de cenários: Victor Akkas e Elias Abraham

Trilha Sonora Original: Mário Manga

Light Design: Ademilson Teixeira

Operação de luz: Ademilson Teixeira, Bruno Santos e Gustavo Porto.

Operação de som: Gustavo Porto e Bruno Santos

Produção Executiva: Ariane Porto

Assistente de produção: Luiza Pasim e Sérgio Virgílio

Administração: Tereza Cristina Ribeiro Lacerda

Assessoria comercial: Mike Zanco e Sandra Camargo

Portaria: Madalena Neves

Assessoria de imprensa: Maria Claudia Miguel

Making off: Isval Pinho

Fotografia: Bidi Rodrigues e Isval Pinho

Design gráfico: Afonso Giovannetti

AGAMÊMNON - 1ª

Elenco:

Agamêmnon: Joel Barbosa

Clitemnestra: Ariane Porto

Egisto: Helcio Henriques

Cassandra: Claudia Menezes

Sentinela e escolta: Julio Moreto

Arauto: Ramiro Lopes

Escravas: Rosi Luna, Sandra Camargo e Lara Leão

Corifeu: Isval Pinho

Coro de Anciãos: Fernando Andrade, Miguel Ariza, Mike Zanco, Ramiro Lopes, Ronaldo Oyafuso e Sérgio Vergílio

AS COÉFORAS - 2ª

Elenco:

Orestes: Ramiro Lopes

Pílades: Gilberto Semensato

Clitemnestra: Walkíria Franciscatto

Egisto: Helcio Henriques

Electra: Cecília Cyrino

Escravo: Mike Zanco

Ama: Arlinete Vicentini

Corifeu: Stella Vilela

Coro de escravas: Bruna Ribeiro, Claudia Menezes, Delma Medeiros, Fabiana Melo, Fernanda Campagnolli, Kátia Ferreira, Lara Leão e Tânia Garcia

EUMÊNIDES - 3ª

Elenco:

Orestes: Ronaldo Oyafuso

Apolo: Fernando Andrade

Atena: Claudia Menezes

Fantasma de Clitemnestra: Walkíria Franciscatto

Profetisa Pítia: Arlinete Vicentini

Corifeu: Delma Medeiros

Coro das fúrias: Arlinete Vicentini, Julio Moreto, Miguel Ariza, Mike Zanco, Ramiro Lopes, Sandra Camargo, Sérgio Vergílio, Stella Vilela e Tânia Garcia.

Começa nesta terça-feira, dia 23, a Mostra de Teatro do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp. São espetáculos criados pelos alunos do curso de Artes Cênicas, sob direção e orientação de professores e artistas convidados. As apresentações acontecem até 12 de dezembro, no Espaço Cultural Semente e no TAO (Teatro Arte e Ofício). A entrada é franca.


PROGRAMAÇÃO
Espaço Semente (Av. Santa Isabel, 2070, Barão Geraldo)

Luz nas Trevas (de Bertold Brecht, direção Márcio Tadeu)
Uma análise lúcida do funcionamento da prostituição dentro da máquina capitalista. Através de Paduk, "o paladino da moral" e da cafetina Sra. Hogge, é contruída a narrativa que nos revela como a moral pode mudar, estando perversamente a serviço da exploração do lucros.
Horários:
23 (terça) e 24 de novembro (quarta), às 21 horas
25 (quinta), às 12h30h e 21 horas


Polaroids (direção Alice K)
Expõe uma dinâmica de trabalho criativo comum, compartilhado, comentado e convivido, propondo que cada voz seja um poema, uma atmosfera, uma imagem flutuando vagabunda.
Horários:
26/11 (sexta) às 21 horas
27/11 e 28/11 (sábado e domingo) às 19 e 21 horas


Novarina (orientação Matteo Bonfitto, direção Marina Elias)
Horários:
2/12 (quinta) às 21 horas
3/12 (sexta) às 12h30h, 19 e 21 horas
4/12 (sábado) às 19 e 21 horas


Mistério Bufo (com Academia de Palhaços, de Vladmir Maiakovski, direção Fernando Neves)
Épico cômico. Paródia da revolução comunista russa retrata a destruição da Terra por um grande dilúvio que só deixa sobrar uma arca, onde transita pelo céu e o inferno em busca do paraíso da revolução.
Horários: 8/12 (quarta) às 19 e 21 horas
9/12 (quinta) às 12h30, 19 e 21 horas


Mesmo no Deserto (texto Rafael Ary, direção Mário Santana)
Duas mulheres vivem juntas num apartamento e planejam fazer uma viagem que mudará suas vidas.
Horários:
10/12 (sexta) às 21 horas
11/12 (sábado) às 19 e 21 horas
12/12 (domingo) às 16 e 21 horas



Teatro de Arte e Ofício (TAO) (Rua Conselheiro Antônio Prado 529, Vila Nova, Campinas)

Nau dos Loucos (de Luis Alberto de Abreu, direção Mário Santana)
Comédia épica sobre a parceria inusitada entre um norueguês imperialista e um índio canibal e ciclotímico, a bordo da mítica nau dos loucos. Reflexão crítica e irreverente sobre a formação do povo brasileiro.
Horários:
30/11, 1/12 (terça e quarta) às 21 horas
2/12 (quinta) às 12h30 e 21 horas
3/12 (sexta) às 21 horas


"Q" (orientação Matteo Bonfitto, dramaturgia coletiva)
Dois homens buscam desvendar o mistério em torno de uma mulher. Os atores oferecem ao público uma viagem através deste experimento original sobre a narrativa e o suspense, o fato e o abstrato.
Horários:
7/12 (terça) às 12h30 e 21 horas
8/12 (quarta) às 19 e 21 horas


Dorotéa (de Nelson Rodrigues, orientação Roberto Mallet)
Tragédia carioca de Nelson Rodrigues.
Horários:
9/12 (quinta) às 21 horas
10/12 (sexta) às 12h30h, 19 e 21 horas
11/12 (sábado) às 19 e 21 horas
12/12 (domingo) às 16 e 21 horas

O Crime da Cabra trata de uma singela história de um vendedor e um comprador de cabras. O comprador, enquanto vai fazer outro negócio, acaba deixando o dinheiro sobre a mesa e a cabra come. A história gira em torno de discutir de quem é a cabra, pois quem vendeu não recebeu o dinheiro e quem comprou já tinha pago. “Foi considerada subversiva na época, porque entenderam que a autora, Renata Palottini, estava fazendo uma crítica à ditadura que se iniciava”, explica Ferdinando Martins, pós-doutorando e coordenador da área de Gerenciamento da Informação do projeto temático. (do Jornal USP)

Vai rolar uma oficina de teatro no Ponto de Cultura Fazenda Roseira dada pelo Grupo de Pesquisa Teatral Tao. O projeto grátis e financiado pelo FICC. Veja mais informações sobre as duas turmas na figura.