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Confira a exposição "Arqueologia Brasileira: a riqueza de nosso passado antes da chegada de Cabral" no museu da PUCC.
"São cerca de 150 peças selecionadas do acervo do Museu que, juntamente com painéis explicativos e fotos, introduzem o visitante no universo da Arqueologia e compõe um panorama desta ciência no Brasil. A exposição está aberta a toda a comunidade, mas a faixa etária recomendada é a partir dos 10 anos." (do site da PUCC)
Visitação: 13h às 17h, de segunda a sexta-feira - grátis!
Nessa semana, o Cineclube do MIS exibe Velvet Goldmine e Especial Thomas Farkas. Grátis e com debates!
Programação Especial
Curadoria: Erratão
27/06/12 (qua) às 19h: Velvet Goldmine
Direção: Todd Haynes
Ano: 1998 - (Reino Unido)
Elenco: Christian Bale, Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Toni Collette, Wash Westmoreland, Eddie Izzard,
Sinopse: O enredo do filme conta a história do jornalista Arthur Stuar), que em 1984 é designado pelo jornal em que trabalha para descobrir o paradeiro do controverso cantor de glam rock Brian Slade, que nos anos 70 forjou a sua morte no auge da carreira para se ver livre da pressão que sentia. Daí em diante somos levados a um mundo cheio de glitter, sexo livre e muito rock´n´roll que fazia Londres fervilhar na década de 70. Apesar de Velvet Goldmine apresentar um panorama sobre o glam rock britânico, todos os personagens mostrados no filme são fictícios, tendo sido inspirado em alguns dos líderes do gênero da época, como David Bowie e Iggy Pop. 123 min
Ciclo: O cinema produzido por Thomaz Farkas: Outras verdades sobre o Brasil
Curadoria: Sônia Regina Ferreira de Oliveira
Entre as décadas de 1960 e 1970 um grupo de jovens cineastas, liderado pelo fotógrafo, empresário e produtor Thomaz Farkas, lançou-se na aventura de realizar um cinema que mostrasse um Brasil não veiculado ou valorizado pela imprensa e círculos culturais do chamado Sul Maravilha. Rodaram o Nordeste do país, no que ficou conhecido como a Caravana Farkas, retratando a literatura oral, a religiosidade popular, o artesanato, a política e economia, enfim o sertanejo em seu cotidiano. Nas regiões sul e sudeste, olharam para o futebol, as colônias italianas em seus costumes, as escolas de samba. Sempre no mesmo intuito de registrar tradições culturais em pleno processo de transformações trazidas pela urbanização, industrialização e massificação dos meios de comunicação. Passados mais de 40 anos, tais
documentários constituem rico material para recuperação da história de nosso país.
29/06 (sex) às 19h: Sessão 1 – Brasil Verdade
Memória do Cangaço (1964, 29 min)
Direção: Paulo Gil
Sinopse: Paulo Gil Soares, assistente de Glauber Rocha em Deus e o Diabo na Terra do Sol, relata a vida no cangaço a partir de entrevistas com ex-cangaceiros, seus familiares e membros das volantes como o Jose Rufino, que inspirou o personagem Antônio das Mortes. Inclui trechos filmados pelo mascate Abraão Benjamim, no ano de 1936, mostrando Lampião e seu bando.
Viramundo (1965, 37 min)
Direção: Geraldo Sarno
Sinopse: Sarno registra a chegada de nordestinos em São Paulo, a procura de emprego, e seu retorno ao nordeste após constatar a precariedade das condições de vida e trabalho oferecidas pela grande metrópole.
Nossa Escola de Samba (1965, 29 min)
Direção: Horácio Gimenez
Sinopse: Ao acompanhar a organização do desfile da Escola de Samba Unidos de Vila Isabel, Horácio Gimenez vai nos revelando o cotidiano da vida no morro: homens e mulheres que diariamente descem ao asfalto para trabalhar, adolescentes que esgotam as possibilidades de estudos por falta de escolas, as muitas crianças aprendendo a fazer samba, de olhos vidrados nos passistas e cantores que orgulhosos empunham seus instrumentos na grande festa do carnaval carioca.
Thomaz Farkas, brasileiro (2007, 16 min).
Direção: Walter Lima Jr.
30/06 (sab) às 16h: Maurice Capovilla e Geraldo Sarno
Subterrâneos do futebol (1965, 33 min)
Direção: Maurice Capovilla
Sinopse: O esporte mais popular do país é olhado em seus bastidores, destacando-se a paixão da torcida e as condições de trabalho dos jogadores, avaliadas por familiares como de exploração pelos times que já se esboçavam como grandes empresas lucrativas.
Entrevista com Maurice Capovilla
Imagens e edição do Carlos Tavares.
Eu carrego um sertão dentro de mim (1980, 14 min)
Direção: Geraldo Sarno
Sinopse: Mestre Noza Severino Pinto (poeta e cantador), Coronel Heráclio, e Raimundo Silvestre dos Santos (artesão), são três homens do sertão nordestino retratados tendo por pano de fundo um belíssimo
texto de João Guimarães Rosa.
Ficha técnica:
Casa de farinha (1970, 13 min)
Direção: Geraldo Sarno
Sinopse: O documentário mostra a agricultura familiar de produção da farinha nas pequenas propriedades nordestinas dos anos de 1960. Técnicas primitivas e submissão do trabalhador ao dono da terra,
marcam estes processos de trabalho.
Os Imaginários (1970, 9 min)
Direção: Geraldo Sarno
José Duarte, José Ferreira, Manuel Lopes e Walderedo Gonçalves, são artesãos que nos contam de seus processos criativos em modificação frente às expectativas dos turistas, novos consumidores de sua arte.
30/06 (sáb) às 19h30min: Sessão 3 – Paulo Gil Soares e Sérgio Muniz
Erva Bruxa (1970, 21 min)
Pesquisa, roteiro e direção: Paulo Gil Soares.
Sinopse: Relato sobre a produção do tabaco no estado da Bahia. Retratos de uma economia familiar, com técnicas primitivas.
Vaquejada (1970, 11 min)
Pesquisa, roteiro e direção: Paulo Gil Soares.
Sinopse: Como estudioso da cultura local, Ariano Suassuna surge neste filme nos explicando sobre as origens das tradições ligadas à vaquejada e mostrando a poesia que envolve os desafios do homem na
busca de superar a força do gado.
Frei Damião trombeta dos aflitos, martelo dos hereges (1970, 20 min)
Pesquisa, roteiro e direção: Paulo Gil Soares.
Sinopse: Documentário construído a partir de entrevista com o frei Damião e devotos fanáticos do serão da Paraíba.
Rastejador (1969, 24 min)
Pesquisa, roteiro e direção: Sérgio Muniz
Sinopse: Figura conhecida no nordeste dos tempos do cangaço, o rastejador demonstra neste filme sua capacidade de observar o meio ambiente e sua engenhosidade para sobreviver no agreste.
De raízes e rezas, entre outros (1972, 38 min)
Direção: Sérgio Muniz
Sinopse: A religiosidade do povo nordestino retratada em uma original montagem de imagens da vida cotidiana e de depoimentos prestados por rezadeiras.
LOCAL
Museu da Imagem e do Som – Campinas - Palácio dos Azulejos: Rua Regente Feijó, 859
Programação sujeita a alterações
Entrada Franca (40 lugares)
Apoio 100% Vídeo
Semana dos Museus no MIS: Música, Filmes, Diálogos, Encontros e +!
domingo, 13 de maio de 2012
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De 15 a 19 de maio acontece a Semana dos Museus que, em sua décima edição, aflora o tema: Museus em um mundo em transformação. Novos desafios, novas inspirações. Confira a programação do MIS (Museu da Imagem e do Som de Campinas). Grátis!
15/5 (ter) às 19h
Exibição e debate do vídeo participativo “Águas do DIC”, do Grupo Jovens do DIC, e exposição fotográfica.
16/5 (qua) às 19h
Aula aberta com Alex Ado Soares Formigão e a banda “Euterpe do MIS”. Mostra do início dos trabalhos da banda. Na programação: músicas folclóricas e cantigas de roda, exibição de curta com ensaio da Banda Experimental de Repertório da Unicamp e bate-papo.
17/5 (qui) às 19h
Exibição e debate do documentário “O sonho de três mulheres”, de Luciana Risso e Vanda Pereira Marin, sobre a luta de três moradoras pela criação da escola infantil no Jardim Nova Mercedes.
18/5 (sex) das 10h às 18h e 19/5 (sáb) das 10 às 16h
Encontro MIS|SIM – Diálogos entre Coletivos. Um convite a visitar, ocupar e refletir esteticamente sobre o espaço do museu. Resultado do projeto “Residência de Bolso – Diálogos entre Coletivos”, que contou com representantes dos coletivos artísticos Nós-Moçada, Grupo Vão, Esse Coletivo, Ateliê Oço e Coletivo Moleo.
19/5 (sáb) às 20h
Lançamento do curta de animação “Miado”, do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas, inspirado na música Tem gato na tuba, de Braguinha e Alberto Ribeiro, com patrocínio do FICC.
Na exposição:
Exibição do filme “Desafios e inspirações: o MIS por seus frequentadores”, realizado a partir de depoimentos dos frequentadores do MIS.
Museu da Imagem e do Som de Campinas
Rua Regente Feijó, 859, Centro
mis@campinas.sp.gov.br
A CPFL Energia e o Ministério da Cultura convidam o público para uma viagem pelos caminhos de duas culturas fortes, decisivas, na formação da humanidade. Em Memória e Altar, o visitante terá oportunidade de conhecer coleções de arte africana e da América pré-colombiana de um dos maiores acervos privados existentes no país, criado pelo professor Rogério Cezar de Cerqueira Leite ao longo de muitos anos de dedicação e pesquisa.
Na coleção africana, destacam-se peças da Costa do Marfim, Nigéria, Camarões, Congo, Gabão, Senegal, Angola, BurkinaFaso, Senegal, Tanzânia, Etiópia, entre outros países. O conjunto permite a contemplação de exemplares provenientes de povos com os Dan, Baolé, Anang, Yoruba, Bulu, Moba, Pende, Bantu, Pumu, Fang, Dogon e Sakuma, informa a pesquisadora Renata Bittencourt, pesquisadora e gerente de Educação Cultural do Itaú Cultural.
No recorte da coleção pré-colombiana, o público terá oportunidade de conhecer, através dos artefatos, povos indígenas que viveram na América antes da chegada dos primeiros colonizadores, suas sociedades e religiões. “À época do contato com os europeus, muitas civilizações americanas já eram milenares, tendo passado por momentos de auge e de colapso, portanto, tiveram uma trajetória histórica como qualquer outra sociedade historicamente conhecida”, informa o professor Alexandre Navarro, do Centro de Ciências Humanas, da Universidade Federal do Maranhão.
(*Até as 22h nos dias de programação)
Agendamento de grupos pelo telefone (19) 3756-8000 de terça a sexta das 10h às 17h
Saiu a programação das Oficinas Culturais Hilda Hilst, são 11 oficinas diversas, que começam em abril. Grátis!
ARTE-EDUCAÇÃO / AUDIOVISUAL
CURSO: UTILIZAÇÃO DO AUDIOVISUAL NO ENSINO APRENDIZAGEM
Coordenação: Débora Castro e Felipe Calixtre.
16/4 a 14/5 – segundas e quartas-feiras – 19h às 22h.
Público: arte-educadores, estudantes de pedagogia e licenciaturas, a partir de 18 anos
Inscrições: 2 a 9/4.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
Por meio de uma abordagem teórica e prática, a atividade trabalhará a utilização de recursos audiovisuais em sala de aula, propondo a interdisciplinaridade de conteúdos tradicionais de ensino e a inserção de tecnologias cotidianas aos alunos.
Débora Castro é graduada em Produção Audiovisual pela Unip e cursa Pedagogia na Unicamp. Participou de curtas-metragens como assistente de direção e produtora. Atua pelo Núcleo de Cinema de Animação de Campinas como responsável pela produção de eventos, edição de vídeos e produção e edição de making of.
Felipe Calixtre, graduado em Produção Audiovisual pela UFSCar, é instrutor de Internet e Multimídia do Programa de Internet Livre do Sesc. Atua no ensino de audiovisual com a produção de vídeos e sessões de cineclube em parceria com professores de variadas áreas do conhecimento.
ARTES PLÁSTICAS
OFICINA DE PROCESSO CRIATIVO: ACOMPANHAMENTO DE PRODUÇÃO ARTÍSTICA
Coordenação: Del Pilar Sallum.
16/4 a 11/6 – segundas-feiras – 14h às 17h.
Público: iniciantes e interessados em artes plásticas, a partir de 18 anos.
Inscrições: 2 a 9/4.
Seleção: currículo e carta de interesse.
20 vagas.
Atividade que abordará questões práticas e teóricas sobre o processo criativo na produção artística. Por meio da análise de trabalhos realizados por artistas contemporâneos e dos próprios participantes, e também em visitas a galerias de arte, serão observadas as poéticas e particularidades presentes na composição das obras.
Del Pilar Sallum é mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Com participação em exposições no Brasil e exterior.
AUDIOVISUAL
OFICINA DE VIDEOCLIPE
Coordenação: Andre Checchia.
9/5 a 27/6 – quartas-feiras – 19h às 22h.
Público: estudantes e profissionais da música e do audiovisual e demais interessados, a partir de 18 anos.
Inscrições: 9/4 a 1/5.
Seleção: currículo e carta de interesse.
20 vagas.
Nesta oficina os participantes conhecerão todo o processo que envolve a produção de um videoclipe, da concepção à veiculação. Será desenvolvido um projeto de videoclipe, passando pela escolha e análise da música, criação do roteiro e discussão de possíveis abordagens estéticas.
Andre Checchia é graduado em Música Popular pela Unicamp e diretor de videoclipes e curtas-metragens. Atualmente desenvolve uma pesquisa de doutorado também pela Unicamp baseada nas relações dramatúrgicas da canção em produtos audiovisuais, com diversos artigos publicados e participação em congressos e seminários.
COMUNICAÇÃO
OFICINA: mARkTE – WORDPRESS E FACEBOOK – PORTFÓLIO E PROMOÇÃO ON-LINE
Coordenação: Seizo Soares.
5 a 26/6 – terças-feiras – 14h às 18h.
Público: artistas interessados em divulgação pela internet, a partir de 18 anos.
Inscrições: 3 a 27/5.
Seleção: currículo, portfólio com quatro fotos de trabalhos e carta de interesse.
20 vagas.
Workshop de criação de blog-portfólio para artistas utilizando Wordpress e Facebook como gerenciadores de conteúdo, explorando suas ferramentas e levando os participantes a uma reflexão sobre possibilidades e estratégias para a promoção de seu produto artístico.
Seizo Soares é graduado em Administração de empresas pela FGV-SP, com mestrado em Educação e Ensino Superior. É professor universitário nas áreas de marketing e comunicação e redator de campanhas publicitárias.
FOTOGRAFIA
OFICINA: CRÔNICAS FOTOGRÁFICAS
Coordenação: Paulo Baliéllo.
3/5 a 28/6 – quintas-feiras – 14h às 17h.
Público: interessados a partir de 16 anos, com conhecimento em técnicas fotográficas e que possuam câmera fotográfica – digital ou analógica – com controles manuais.
Inscrições: 2 a 26/4.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
A partir do estudo de obras de importantes artistas e práticas ligadas à produção de ensaios fotográficos, os participantes desta oficina trabalharão na elaboração e execução de um ensaio narrativo, exercitando seus potenciais poéticos e expressivos.
Paulo Baliéllo é fotógrafo profissional, formado pela Escola Techimage. Foi diretor executivo de projetos de responsabilidade e inclusão social, atuando na área de fotografia, na NeoTropica – Instituto de Educação e Ciências Aplicadas.
FOTOGRAFIA / AUDIOVISUAL
OFICINA: TIME LAPSE – CAMPINAS, PAISAGENS EM MOVIMENTO
Coordenador: Thiago Ming.
23/5 a 25/6 – segundas e quartas-feiras – 14h às 17h | sábados – 10h às 17h (Única Turma).
Público: interessados a partir de 18 anos.
Inscrições: 16/4 a 15/5.
Seleção: currículo, carta de interesse e portfólio opcional.
20 vagas.
Com o objetivo de utilizar a fotografia como recurso narrativo em busca de uma linguagem experimental, a atividade propõe a criação de uma obra audiovisual documental de curta-metragem. Serão realizadas sequências de imagens fotográficas de paisagens de Campinas, usando recursos de time lapse (técnica de manipulação de fotogramas que transmite a sensação de tempo acelerado).
Thiago Ming é formado em Comunicação Social pela PUC-Campinas. Trabalhou em agências de publicidade e produtoras com roteiro, edição, fotografia, design, animação gráfica e elaboração de projetos. Idealizador e realizador do projeto Incurta (oficinas audiovisuais práticas no interior do Estado), produz e dirige projetos para cinema, TV e internet pela produtora Nada Audiovisual.
GESTÃO CULTURAL
OFICINA DE PLANO MUSEOLÓGICO – IMPLANTAÇÃO, GESTÃO E ORGANIZAÇÃO DE MUSEUS
Coordenação: Paulo José Nascimento Lima.
23 a 25/4 – segunda a quarta-feira – 9h às 18h (com intervalo de 1 hora).
Público: profissionais de museus, gestores culturais, estudantes e interessados a partir de 18 anos.
Inscrições: 2 a 20/4.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
Voltada à capacitação em museologia, esta oficina teórica e prática, aborda a definição de museu e sua classificação enquanto patrimônio cultural e tem por enfoque o planejamento necessário à implantação, gestão e organização de museus.
Paulo José Nascimento Lima é graduado em Museologia pela UFBA e possui MBAem Gestão Empresarial. Museólogo do Museu Lasar Segall, em São Paulo, e professor do Curso Técnico de Museu do Centro Paula Souza, atua em gestão, documentação e pesquisa.
CURSO DE DESENVOLVIMENTO E GESTÃO CULTURAL
Coordenação: Sara Pavan.
5 a 26/5 – sábados – 10h às 17h (com intervalo de 2 horas).
Público: artistas e gestores culturais, a partir de 18 anos.
Inscrições: 2/4 a 4/5.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
Introdução às noções básicas de elaboração, captação de recursos e gestão de projetos culturais, esta atividade dará ênfase à formatação para programas de incentivo como a Lei Rouanet e o ProAC.
Sara Pavan é graduanda em Produção Audiovisual na UNIP. Produtora cultural desde 2004, tendo trabalhado com elaboração de projetos culturais na Fundação de Apoio à Universidade Federal de Ouro Preto. Atualmente é coordenadora de projetos para a Lei Rouanet e ProAC na empresa 3S Projetos em Campinas.
OFICINA DE TREINAMENTO DE EQUIPES ADMINISTRATIVAS E DE APOIO A MUSEUS
Coordenação: Paulo José Nascimento Lima.
8 e 9/5 – terça e quarta-feira – 9h às 18h (com intervalo de 1 hora).
Público: profissionais de museus, gestores culturais, estudantes e interessados a partir de 18 anos.
Inscrições: 2/4 a 7/5.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
Atividade que dará continuidade à Oficina de Plano Museológico (ver acima), com enfoque no treinamento de equipes do setor administrativo, educadores e segurança.
Paulo José Nascimento Lima é graduado em Museologia pela UFBA e possui MBAem Gestão Empresarial. Museólogo do Museu Lasar Segall, em São Paulo, e professor do Curso Técnico de Museu do Centro Paula Souza, atua em gestão, documentação e pesquisa.
MODA
OFICINA: METODOLOGIA DO PROCESSO CRIATIVO PARA DESIGN DE MODA
Coordenação: Kledir Salgado.
5 a 26/5 – sábados – 13h às 18h.
Público: profissionais de moda, designers, estilistas, figurinistas e demais interessados, a partir de 18 anos.
Inscrições: 2 a 26/4.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
A oficina propõe um estudo sobre a composição estética e tendências contemporâneas na produção de moda, passando por métodos de criação, histórico do desenvolvimento de coleções e criação de palhetas de cores, maquetes têxteis, scrapbooks e capsule collections.
Kledir Salgado é técnico em vestuário pelo Senai e bacharel em Têxtil e Moda pela USP, onde realiza seu mestrado. Estudou Design de Moda na Universidade Técnica de Lisboa e leciona a matéria na Etec Carlos de Campos, Rocha Mendes e da Faculdade Finaci em São Paulo. É estilista da marca Cloquet e da Global Química e Moda.
TEATRO
WORKSHOP DE INICIAÇÃO À ILUMINAÇÃO CÊNICA PARA EXPOSIÇÕES, TEATRO E EVENTOS
Coordenação: Alessandro Azuos.
21 a 24/5 – segunda a quinta-feira – 19h às 22h.
Público: artistas, consultores luminotécnicos, produtores culturais e demais interessados, a partir de 18 anos.
Inscrições: 16/4 a 11/5.
Seleção: currículo e carta de interesse.
20 vagas.
A oficina tem como objetivo estimular o conhecimento das técnicas de iluminação necessárias à execução de um mapa de luz para diferentes eventos artísticos, partindo dos princípios básicos da eletricidade e iluminação até a exploração dos equipamentos e dos espaços cênicos e expositivos.
Alessandro Azuos especializou-se em iluminação com Maurício Rinaldi, em Buenos Aires, e lecionou a disciplina no Conservatório Carlos Gomes, de Campinas. Foi técnico do LUME Teatro e da CPFL Cultura, elaborando projetos de iluminação para espetáculos e exposições.
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| Casarão Hilda Hilst |
IMPORTANTE:
- Atividades com seleção por Currículo e Carta de Interesse ou análise de portifólio, favor encaminhar para: campinas@oficinasculturais.org.br com as seguintes informações:
Título do e-mail: Inscrição + nome da atividade.
- Atividades com seleção Primeiros Inscritos, as inscrições são feitas apenas pessoalmente
Local:
Oficina Cultural Hilda Hilst
Rua Ferreira Penteado, 1.203 – Cambuí
Campinas/SP
Tel. 19 3294-2212 | 3236-0046
[Cineclube MIS] Ciclo Polonês + Lançamento Autorock!
quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012
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Esse mês o MIS exibe o ciclo Cinema Polonês. A saga começou semana passada e segue até o fim do mês. No sábado também será lançado o documentário Autorock, made in Campinas, que registra a cena rock da cidade.
Grátis! E com debates após exibição.
Ciclo: Cinema Polonês
10/2 (sex) às 19h: “O CRUZEIRO” – “Rejs” (Marek Piwowski, 1970, 67')
Elenco: Stanislaw Tym, Jolanta Lothe, Wanda Stanislawska-Lothe
Elenco: Stanislaw Tym, Jolanta Lothe, Wanda Stanislawska-Lothe
Sinopse: "'O Cruzeiro' é considerado uma obra prima por muitos, e foi um dos primeiros filmes poloneses a receber o status de cult. Nele um grupo de pessoas embarca em um cruzeiro, afastando-se das demandas do trabalho e da rotina, mas logo acabam por introduzir sistemas recorrentes na sociedade ao cruzeiro. Rodado em um peculiar formato, e com um elenco de não mais que dois ou três atores profissionais, essa absurda comédia satiriza a vida na polônia, o sistema comunista e até mesmo o cinema polonês."
11/2 (sáb) às 16h: “O MANUSCRITO DE SARAGOÇA” - “Rekopis znaleziony w Saragossie”
(Wojciech Has, 1965, 175')
Elenco: Zbigniew Cybulski, Iga Cembrzynska, Elzbieta Czyzewska, Gustaw Holoubek, Stanislaw Igar, Joanna Jedryka, Janusz Klosinski, Barbara Krafftówna
(Wojciech Has, 1965, 175')
Elenco: Zbigniew Cybulski, Iga Cembrzynska, Elzbieta Czyzewska, Gustaw Holoubek, Stanislaw Igar, Joanna Jedryka, Janusz Klosinski, Barbara Krafftówna
Sinopse: Baseado no livro"The Manuscript Found in Saragossa", publicado em 1805 pelo escritor polonês Jan Potocki. Uma superprodução épico lisérgica no auge do movimento peace&love. Uma das maiores obras-primas da cinematografia polonesa e clássico do cinema dos anos 60, "O Manuscrito de Saragoça" conta a história de um oficial belga durante as guerras napoleônicas e se mete em inúmeras narrativas. Nestas múltiplas histórias, traços do imaginário gótico do tarô e das tradições cabalísticas.
11/02 – Autorock: Sexta Edição – Documentário
11/02 – Autorock: Sexta Edição – Documentário
Desde 2003, ocorre na cidade de Campinas um festival de bandas independentes, intitulado Autorock, cujo formato foi mudando ao longo dos anos: o que começou como um evento de três dias no extinto Centro Cultural Evolução, em homenagem ao primeiro Juntatribo, de 1993, hoje se tornou um festival de dez dias de duração em vários lugares da cidade e que além das bandas, conta com oficinas de arte, exposições itinerantes e exibições de filmes e vídeos sobre Rock. Nesta edição do Autorock, o Sinistro Studios conferiu as atrações de perto e registrou com uma única câmera, os dez dias desse festival, encabeçado por Daniel Etê, dono da Chop Suey Discos e mais conhecido por ter sido baixista dos Muzzarelas durante vinte anos.
Ficha Técnica
Título – Autorock: Sexta Edição
Duração – 62 minutos
Produção – Sinistro Studios
Câmera – Artie Oliveira, Gabriel Vince e Roberto Filho
Montagem – Artie Oliveira
Assistentes de Montagem – Priscila Salomão, Roberto Filho e Gabriel Vince
Material Adicional – Mary Prado, Daniel Etê, Kiko Rezende e Robson Clério
Entrevistas – Priscila Salomão, Gabriel Vince e Artie Oliveira
Produzido entre 01/12/2011 e 31/01/2012
Direção Geral – Artie Oliveira
Confira o trailer:
Na sequência:
17/02 (sex) às 19h: Iluminação (Krzysztof Zanussi)
18/02 (sáb) às 16h: Os filhos da guerra (Agnieszka Holl)
24/02 (sex) às 19h: O Interrogatório (Ryszard Bugajski)
25/02 (sáb) às 16h: O Amador (Krzysztof Kieslowski)
18/02 (sáb) às 16h: Os filhos da guerra (Agnieszka Holl)
24/02 (sex) às 19h: O Interrogatório (Ryszard Bugajski)
25/02 (sáb) às 16h: O Amador (Krzysztof Kieslowski)
Programação sujeita a alterações
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[Cineclube MIS] Ciclo comédia: de Keaton a Jarmusch e mais!
quarta-feira, 4 de janeiro de 2012
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O mês na telinha do MIS (Museu da Imagem e do Som de Campinas) é dedicado a comédia. Se engana aquele que associa de imediato o gênero ao pastelão. O ciclo segue o mesmo propósito do de animação de janeiro do ano passado: pincelar o panorama abrangente do gênero, envolvendo diferentes épocas, estilos e nacionalidades.
Pra começar, a tríade clássica: Keaton, Chaplin e Jacques Tati. Depois, o diretor nada fácil: Godard com Uma mulher é uma mulher. Aí vem o herói sem nenhum caráter da literatura brasileira dar o ar da graça: Macunaína, interpretado por Grande Otelo e Paulo José. Ainda tem Woody Allen, Monty Python e Jim Jarmusch.
A curadoria, é por nosso conta, com um toque especial do Tiago. Janeiro, toda sexta às 19h e sábado às 16h. Grátis e com debates!
Nessa sexta teremos Buster Keaton, conhecido também como o homem da comédia que nunca ri, pois atuava sempre mantendo uma expressão séria (vide imagem), através de gags, deixando a montagem cinematográfica e o expectador atribuir um sentido e interpretação a sua cara de pedra.
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| Keaton e sua cara de pedra |
6/1 (sex) às 19h: Seven Chances (EUA, 1925, 60')
Passando por muitas dificuldades financeiras, Jimmie fica sabendo que seu avô lhe deixou uma herança de sete milhões de dólares. Mas, para receber o dinheiro, ele terá que se casar até as 19h do dia do seu 27º aniversário.
Passando por muitas dificuldades financeiras, Jimmie fica sabendo que seu avô lhe deixou uma herança de sete milhões de dólares. Mas, para receber o dinheiro, ele terá que se casar até as 19h do dia do seu 27º aniversário.
No sábado, é a vez de Chaplin e suas sátiras críticas da sociedade e dos problemas da época:
7/1 (sáb) às 16h: O Grande Ditador (1940, EUA, 128')
Foi lançado em 15 de outubro de 1940 e satiriza o nazismo, o fascismo e seus maiores propagadores, Adolf Hitler e Benito Mussolini. Foi o primeiro filme falado de Chaplin também. Na ocasião de seu lançamento, os Estados Unidos ainda não tinham entrado na Segunda Guerra Mundial.
Foi lançado em 15 de outubro de 1940 e satiriza o nazismo, o fascismo e seus maiores propagadores, Adolf Hitler e Benito Mussolini. Foi o primeiro filme falado de Chaplin também. Na ocasião de seu lançamento, os Estados Unidos ainda não tinham entrado na Segunda Guerra Mundial.
O ciclo continua com:
13/1- Meu Tio (Jacques Tati)
14/1- Uma Mulher é uma Mulher (Godard)
20/1- Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade)
21/1- A Última Noite de Boris Grushenko (Woody Allen)
27/1- Monty Python- Em Busca do Cálice Sagrado (Terry Gillan e Terry Jones)
28/1- Sobre Cafés e Cigarros (Jim Jarmusch)
MIS- Palácio dos Azulejos. Rua Regente Feijó, 859. Centro- Campinas
O Museu da Imagem e do Som de Campinas (MIS) exibe de terça-feira (13) a sábado (17) sete filmes do cineasta francês Jean Cocteau. Entre os títulos estão "A Vila Santo Sospir", "Sangue de um poeta", "Orfeu" (foto), entre outros.
Jean Maurice Eugène, Clément Cocteau (1889/1963) foi considerado um dos principais nomes da cultura francesa do século XX, tendo atuado como ator, dramaturgo, cineasta, poeta e romancista. Em conjunto com outros surrealistas de sua geração, experimentou linguagens, códigos e técnicas de encenação, criando uma obra que lhe valeu reconhecimento internacional.
O Museu da Imagem e do Som fica na rua Regente Feijó, 859, Centro.
Grátis!
Veja a programação completa abaixo, de curadoria de Carlos Tavares.
13/12/11 (terça-feira) - 19h
A Vila Santo Sospir
Direção: Jean Cocteau
Ano: 1952 - (França)
Sinopse: É um filme documentário caseiro feito por Jean Cocteau em uma vila na costa francesa (em Saint-Jean-Cap-Ferat, Côte d'Azur) de propriedade de amigos do diretor. Essa mesma locação foi utilizada depois em seu filme O Testamento de Orfeu, de 1960. A casa principal da vila é decorada com várias pinturas diretamente sobre a parede, em sua maioria do próprio Cocteau e também de Picasso, e em grande parte aborda temas mitológicos. O filme é rico em belas imagens e efeitos experimentais de câmera.
35 min
Uma voz humana
Direção: Roberto Rossellini
Ano: 1948 - (Itália)
Elenco: Anna Magnani
Sinopse: Argumentos de Jean Cocteau, dirigido pelo mestre do neo-realismo italiano Roberto Rossellini. Estrelado por Anna Magnani, em uma das grandes atuações de sua carreira. Em "A voz humana", uma mulher tenta desesperadamente, pelo telefone, convencer o amado a não abandoná-la. A história vale-se dum monólogo bastante teatral do francês Jean Cocteau. Anna Magnani fica sozinha em cena o tempo todo e Rossellini exige muito dela ao exacerbar seus longos planos fixos para os dizeres cocteauianos de Anna. Ela vive uma mulher doridamente apaixonada que está sempre esperando telefonemas de um amante que constantemente a ameaça de abandono; as falas de Anna ao telefone são quase todo o elemento dramático construído por Anna e Rossellini com uma paixão tão italiana quanto rigorosa. O melodrama francês de Cocteau é controlado pela metafísica estupenda de Rossellini. O amor é um pouco como uma despedida sofrida que Rossellini contracena com Anna; o cineasta e seu amor por Anna é uma presença-ausência nas bordas deste magnífico monólogo cinematográfico.
33 min
Dia: 14/12/11 (quarta-feira) - 19h
Sangue de um poeta
Direção: Jean Cocteau
Ano: 1930 - (França)
Elenco: Enrico Rivero, Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton, Jean Desbordes.
Sinopse: Primeiro filme de Cocteau, cineasta que se destacou com uma linguagem própria, mesclando poesia e realidade. Trata do poeta e seu mundo interior, repleto de medo da morte, obsessões, com imagens surreais vindas em sequências sem lógica aparente e plenas de simbolismo visual e efeitos abstratos.
50 min
Dia: 15/12/11 (quinta-feira) - 19h
Orfeu
Direção: Jean Cocteau
Ano: 1949 - (França)
Elenco: Jean Marais, María Casares, Marie Déa, Juliette Gréco
Sinopse: Cocteau numa visão pessoal, transporta a lenda de Orfeu para França moderna. Orfeu (Jean Marais), grande poeta idolatrado e imitado por poetas mais jovens, precisa de novas inspirações. Inspirações que irá buscar fora do nosso plano material, através de um espelho ele penetra num universo onírico e espiritual. Obra prima do cinema poético, onde se destacam a fotografia com seu escuro aveludado e belíssimos contrastes de luz.
90 min
Dia: 16/12/11 (sexta-feira) - 19h
A bela e a fera
Direção: Jean Cocteau
Ano: 1946 - (França)
Elenco: Jean Marais, Michel Auclair, Mila Parély, Marcel André, Nane Germon, Josette Day, Raoul Marco.
Sinopse: Obra-prima do cinema francês que recria com encanto e magia o famoso conto de fadas de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. A trágica história de amor entre A Bela (Josette Day) e A Fera (Jean Marais). Depois do horror do primeiro encontro, Bela aos poucos vai descobrindo a alma humana existente atrás daquele repulsivo exterior.
96 min
Dia: 17/12/11 (sábado) - 16h
As crianças terríveis
Direção: Jean-Pierre Melville
Cenario: Jean-Pierre Melville e Jean Cocteau
Adaptação: Jean Cocteau de acordo com sua novela “Crianças terríveis”
Diálogos: Jean Cocteau
Ano: 1950 - (França)
Elenco: Jean Cocteau, Nicole Stephan, Edouard Dermit, Jacques Bernard
Sinopse: Após a morte de sua mãe, os orfãos Elisabeth e Paul, irmão e irmã, vivem juntos em seu apartamento em Paris. Construíram um universo próprio, governado por símbolos.
106 min
Dia: 17/12/11 (sábado) - 19h30
Testamento de Orfeu
Direção: Jean Cocteau
Ano: 1959 - (França)
Elenco: Jean Cocteau, Claudine Auger, Yul Brynner, Pablo Picasso, Lucia Bosé, Yul Brynner, Françoise Christophe, María Casares, Jean Marais, Jean-Pierre Léaud.
Sinopse: Último filme do legendário escritor, artista e cineasta Jean Cocteau, onde ele também atua. Retrata um poeta do século dezoito que viaja através do tempo em busca da sabedoria divina. Em um misterioso lugar, ele encontra diversos fantasmas simbólicos que trazem sua morte e ressurreição Testamento de Orfeu traz o torturante relacionamento entre o artista e suas criações.
79 min
"A VI Mostra Curta Audiovisual será realizada de 8 à 11 de dezembro no Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas. A programação é totalmente gratuita e oferece um panorama abrangente da produção de curtas-metragens brasileiros produzidos a partir de 2009.
Apesar do pequeno período de inscrições - de 02 à 16 de novembro - foram recebidos cerca de 160 filmes, dos quais 70 farão parte do evento deste ano. Foram contemplados filmes de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Bahia, Recife entre outros estados do Brasil.
Apesar do pequeno período de inscrições - de 02 à 16 de novembro - foram recebidos cerca de 160 filmes, dos quais 70 farão parte do evento deste ano. Foram contemplados filmes de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Bahia, Recife entre outros estados do Brasil.
A novidade deste ano é a inclusão da sessão Curta o Documentário. Nesta sessão, o único longa-metragem exibido na Mostra será seguido de um debate com os seus realizadores. O filme escolhido foi “À margem do Xingu: vozes não consideradas”, produção regional bastante discutida que trata da construção da Usina Hidrelétrica de Belo Monte.
Para fomentar a produção regional e promover o diálogo entre realizadores e o público, a Mostra inclui também uma programação com atividades paralelas. Duas oficinas práticas serão oferecidas: Oficina Cinema de Animação, do Núcleo de cinema e animação de Campinas no dia 9/12 e a Oficina de Produção de vídeo, realizada pela Pappilon Cinema e Vídeo no dia 10/12, ambas com carga total de 8 horas. Como a meta das oficinas é estimular a produção, as duas atividades terão como resultado curtas-metragens produzidos nos encontros. Inscrições Abertas!
Além das oficinas, a Mostra promoverá duas palestras (dias 9 e 10, às 14h), coordenadas pela Academia Internacional de Cinema (AIC). Os temas destas palestras serão O roteiro de curta-metragem, ministrado pela roteirista Ana Paul e Introdução à história do cinema mediada pelo diretor de cinema e teatro Cristiano Burlan. "
Para fomentar a produção regional e promover o diálogo entre realizadores e o público, a Mostra inclui também uma programação com atividades paralelas. Duas oficinas práticas serão oferecidas: Oficina Cinema de Animação, do Núcleo de cinema e animação de Campinas no dia 9/12 e a Oficina de Produção de vídeo, realizada pela Pappilon Cinema e Vídeo no dia 10/12, ambas com carga total de 8 horas. Como a meta das oficinas é estimular a produção, as duas atividades terão como resultado curtas-metragens produzidos nos encontros. Inscrições Abertas!
Além das oficinas, a Mostra promoverá duas palestras (dias 9 e 10, às 14h), coordenadas pela Academia Internacional de Cinema (AIC). Os temas destas palestras serão O roteiro de curta-metragem, ministrado pela roteirista Ana Paul e Introdução à história do cinema mediada pelo diretor de cinema e teatro Cristiano Burlan. "
Para a programação completa, acesse ao site da Mostra!
MIS Campinas- Rua Regente Feijó, 859, Centro - Palácio dos Azulejos
Confira a programação desse final de semana no escurinho do cinema do MIS. Grátis e com debates!
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| Foto: Sala do cineclube do MIS/ Thaiza Pedroso |
Ciclo: Diversidade Cultural - outras linguagens, outros olhares” (Curadoria: Adriano de Jesus)
2/12 (sex) às 19h: Contos da Era Dourada (Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru, 2009, França/Romênia, 155')
Elenco: Diana Cavallioti, Radu Iacoban, Vlad Ivanov, Tania Popa, Liliana Mocanu, Alexandru Potocean, Teodor Corban, Emanuel Parvu, Calin Chirila, Romeo Tudor, Avram Birau, Paul Dunca, Viorel Comanici, Ion Sapdaru, Virginia Mirea, Gabriel Spahiu Sinopse: Cinco episódios recriam alguns dos mitos urbanos mais populares da Romênia durante o regime ditatorial de Ceausescu. São histórias que mostram uma forma bem humorada de lidar com tempos difíceis, que ironicamente a propaganda oficial batizou de Época de Ouro. Repleto de regras absurdas, como a de que o presidente era proibido de tirar o chapéu na presença de representantes de nações ocidentais. A vida no país, era, em muitos aspectos, surrealista e trágica.
3/12 (sáb) às 16h: Ninguém sabe dos gatos persa (Bahman Ghobadi, 2009, Irã, 101')
Elenco: Negar Shaghaghi, Ashkan Koshanejad, Hamed BehdadSinopse: Recém-saídos da prisão, dois jovens músicos, um homem e uma mulher, decidem formar uma banda. Juntos, eles andam pelo submundo de Teerã à procura de outros instrumentistas. Sonham em tocar na Europa. Porém, sem dinheiro e sem passaportes, nada será tão fácil.
Ciclo: Cinema e Literatura (Curadoria: Ricardo Pereira)
3/12 (sáb) às 19h30: Dom Quixote (Grigori Kozintse, 1957, União Soviética, 111')
Elenco: Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeyev, Serafima Birman, Lyudmila Kasyanova, Svetlana Grigoryeva, Vladimir Maksimov, Viktor Kolpakov.
Sinopse: Don Kikhot é a aclamada versão da obra-prima de Miguel de Cervantes, "Don Quixote de la Mancha". Don Quixote é um romântico e excêntrico sonhador, um cavaleiro cortês que adora a dama do seu coração, Dulcinéia de Toboso. Em sua jornada como cavaleiro errante, ele luta contra moinhos, defende os oprimidos, tendo ao seu lado o seu fiel companheiro Sancho Pança. Trilhando vários caminhos da Espanha medieval, os dois heróis - o alto e magricela Don Quixote e o baixo e gorducho Sancho -, mesmo diante de muitos perigos, não se afastam de seus princípios, acreditando sempre no poder da bondade e da lealdade. Don Kikhot é considerado por muitos críticos como uma das melhores adaptações do clássico de Cervantes, sendo esta opinião bastante devedora da atuação memorável de Nikolai Cherkasov, um dos atores preferidos de Eisenstein, tendo inclusive estrelado dois de seus filmes mais conhecidos (Ivan, o Terrível e Alexander Nevsky). Don Kikhot tem como realizador o diretor russo Grigori Kozintsev, também diretor de verdadeiras preciosidades como Gamlet e Korol Lir. Embora considerado um realizador de relevo para o povo russo, sua obra é pouco conhecida fora do cenário doméstico. Embora filmado em 1957, em virtude das tensões do período da Guerra Fria, o filme permaneceu sob censura durante 4 anos, só vindo a estrear no Estados Unidos em 1961. Don Kikhot é uma adaptação fiel do clássico de Cervantes, com uso de recursos bastante impressionante para a época, como efeitos especiais, sistema Sovcolor, som estereofônico. O longa teve como locações a Criméia (antiga URSS), local escolhido por Kozintsev para reproduzir a Espanha medieval. Somando-se a estes elementos, temos ainda as ótimas atuações, num conjunto que faz deste filme um clássico belo e raro, que merece ser redescoberto. Um aspecto polêmico pode ser a possível identificação de uma leitura marxista do clássico de Cervantes
MIS- Palácio dos Azulejos, Rua Regente Feijó 859, Centro- Campinas
Cine MIS: Especial Silvio Tendler, com presença do diretor
quarta-feira, 19 de outubro de 2011
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Na próxima terça-feira começa a maratona do cineasta Silvio Tendler. Seis filmes serão exibidos e debatidos, além da presença do diretor nos dias 26 e 27.
Do site do MIS:
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| Clique e aumente! |
Quem é Silvio Tendler?
“Com vasta experiência em documentar nossa história e nossos personagens, já realizou 31 filmes entre curtas, médias e longas-metragens. Em 1981, criou a Caliban Produções Cinematográficas, direcionada para biografias históricas de cunho social, onde permanece como diretor e roteirista.
Possui graduação em História pela Universidade de Paris VII (1975), mestrado em Cinema e História pela École des Hautes-Études - Sorbonne (1976), e especialização em Cinema Documental Aplicado às Ciências Sociais pelo Musée Guimet - Sorbonne (1973).
É membro fundador do Comitê de Cineastas da América Latina e da Fundação Novo Cine Latino-Americano. Foi presidente, em 1968, da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro. Desde 1979 é professor do Departamento de Comunicação Social da PUC-RJ.
Em 1988, foi Diretor de Arte e Cultura da Fundação Rio (RIO ARTE), e em 1993, dirigiu o Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho (Castelinho do Flamengo), instituições vinculadas à Secretaria Municipal de Cultura e à Prefeitura da Cidade do Rio.
Em 1994, foi presidente da Associação Brasileira de Cineastas. Dirigiu a TV Brasília, do Grupo Correio Brasiliense, em 1995, e no ano seguinte, em 1996, foi Secretário de Cultura e Esporte do governo Cristóvão Buarque, no Distrito Federal. Em 1997 assumiu a Coordenação de Audiovisual para o Brasil e o Mercosul da Unesco, organismo vinculado às Nações Unidas voltado para a Educação e Cultura, onde permaneceu como consultor nesta área até o ano de 2000.
Seus documentários conquistaram inúmeras premiações e fizeram dele uma referência nacional no gênero. Recebeu prêmios em festivais brasileiros como o de Brasília, Gramado, Rio, e prêmios de instituições como o troféu Margarida de Prata, da Confederação Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Entrou na Seleção Oficial do Festival de Cannes com o filme “Glauber O Filme, Labirinto do Brasil” e participou de diversas mostras e festivais internacionais (Europa, América Latina, Estados Unidos e Canadá) mostrando nosso cinema e nossa cultura no Brasil e no mundo.
Em 2005 recebeu o Prêmio Salvador Allende no Festival de Trieste, Itália, pelo conjunto da obra. Em 2008, foi homenageado no X Festival de Cinema Brasileiro em Paris, com uma retrospectiva de seus filmes. Ainda neste ano, foi condecorado com a Medalha Tiradentes, da Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro, por relevantes serviços prestados à causa pública do Estado.
Até hoje, três dos seus filmes lideram os primeiros lugares de bilheteria de documentário do Brasil: fez um milhão e oitocentos mil espectadores com “O Mundo Mágico dos Trapalhões”, um milhão com “Jango” e oitocentos mil com “os Anos JK”.
Programação (confira as sinopses no site):
25/10 (ter) às 19h: Jango
26/10 (qua) às 19h: O Veneno está na Mesa
26/10 (qua) às 19h: O Veneno está na Mesa
27/10 (qui) às 19h: Glauber, O Filme - Labirinto do Brasil
28/10 (sex) às 19h: Encontro com Milton Santos (o filme também faz parte do curso Intérpretes do Brasil)
28/10 (sex) às 19h: Encontro com Milton Santos (o filme também faz parte do curso Intérpretes do Brasil)
29/10 (sáb) às 16h: Memória do Movimento Estudantil
29/10 (sáb) às 19h30: Utopia e Barbárie
Grátis e com debates!
MIS- Palácio dos Azulejos- Rue Regente Feijó, 859, Centro
Paradinha Musical no MIS: Rolando Boldrin e Som Brasil
segunda-feira, 10 de outubro de 2011
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A Paradinha Musical começou em 2009 e desde então promove audições comentadas de LPs, lá no MIS. De curadoria caprichada, o projeto busca compartilhar conhecimentos musicais, traçar um panorama histórico da música (especialmente a brasileira), difundir o acervo de vinis do Museu e, claro, reunir pessoas para curtir o bom e velho som dos bolachões!
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| Foto: site do Rolando |
A próxima audição comentada é dedicada a Rolando Boldrin e seu projeto Som Brasil. O programa musical teve inicio em 81, na Rede Globo, com o intuito de mapear e difundir a música regional brasileira e foi apresentado por Boldrin até 84.
Quinta (13/10), a partir das 17h30, grátis!
Local: Museu da Imagem e do Som de Campinas - Rua Regente Feijó, 859- Centro, Campinas
Local: Museu da Imagem e do Som de Campinas - Rua Regente Feijó, 859- Centro, Campinas
Filmes que você não vê por aí, compõe a mostra especial A Criança como Protagonista. De 12 a 15 de outubro, no MIS Campinas, espreita:
12/10 (qua) às 19h: O Senhor das Moscas
13/10 (qui) às 19h: Brinquedos Proibidos
14/10 (sex) às 19h: A Guerra dos Botões
15/10 (sáb) às 16h: Os Meninos da Rua Paulo
15/10 (sáb) às 19h30: O Espirito da Colméia
(Curadoria Ricardo Pereira e Gabriel Vince)
Grátis! E com debates após exibição.
Para sinopses e maiores informações, aqui!
PS> Não são filmes infantis, vale ressaltar!
MIS- Rua Regente Feijó, 859, Centro, Campinas
Inaugura hoje uma exposição no MIS, confira:
“Os Bichos dão a cara” é o nome da mostra fotográfica que Pablo Gustavo Levinsky apresentará no mês de setembro no Museu da Imagem e do Som de Campinas. As mais de 40 fotos de animais escolhidas para esta exposição darão a idéia do tempo e paciência que levou sua realização. Mas esses são problemas para o fotógrafo. Enquanto ao público, esperamos que apreciem a sua beleza."
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| Imagem: do Flickr de Pablo Gustavo Levinsky |
Palácio dos Azulejos - Rua Regente Feijó, 859 - Centro - Campinas (SP)
Data: 1 a 30 de setembro
Horário de visitação: terça a sexta feira, das 10h às 18h e sábado, das 10h às 16h.
Telefone: (19) 3733-8800.
Grátis!
Cineclube MIS: Brasil nas Telas + Cinema e Literatura
segunda-feira, 29 de agosto de 2011
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Nesse final de semana serão exibidos no MIS dois filmes brasileiros: Madame Satã e O Invasor, e outro inspirado em James Joyce: Retrato do Artista Quando Jovem. Lembrando que a entrada é gratuita, com direito a debate depois da exibição. Confira detalhes:
Ciclo Brasil nas Telas/ A primeira década do século XXI
Curadoria: Carla Craice
2/9 (sex) às 19h: Madame Satã (Karim Aïnouz, 2002, 105')
Elenco: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flávio Bauraqui, Felippe Marques, Emiliano Queiroz.
Sinopse: Rio de Janeiro, 1932. No bairro da Lapa vive encarcerado na prisão João Francisco (Lázaro Ramos), artista transformista que sonha em se tornar um grande astro dos palcos. Após deixar o cárcere, João passa a viver com Laurita (Marcélia Cartaxo), prostituta e sua "esposa"; Firmina, a filha de Laurita; Tabu (Flávio Bauraqui), seu cúmplice; Renatinho (Felippe Marques), sem amante e também traidor; e ainda Amador (Emiliano Queiroz), dono do bar Danúbio Azul. É neste ambiente que João Francisco irá se transformar no mito Madame Satã, nome retirado do filme Madame Satã (1932), dirigido por Cecil B. deMille, que João Francisco viu e adorou.
3/9 (sáb) às 16h: O Invasor (Beto Brant, 2001, 97')
Elenco: Alexandre Borges, Malu Mader, Marco Ricca, Mariana Ximenes
Sinopse: Estevão, Ivan e Gilberto são companheiros desde os tempos de faculdade. Além disto, são sócios em uma construtora de sucesso há mais de 15 anos. O relacionamento entre eles sempre foi muito bom, até que um desentendimento na condução dos negócios faz com que eles entrem em choque, com Estevão, sócio majoritário, ameaçando deixar o negócio. Acuados, Ivan e Gilberto decidem então contratar Anísio (Paulo Miklos), um matador de aluguel, para assassinar Estevão e poderem conduzir a construtora do modo como bem entendem. Entretanto, Anísio tem seus próprios planos de ascensão social e aos poucos invade cada vez mais as vidas de Ivan e Gilberto.
Ciclo Cinema e Literatura
Curadoria: Ricardo Pereira
3/9 (sáb) às 19h30: Retrato do Artista Quando Jovem (Joseph Strick, 1977, Irlanda, 98')
Elenco: John Gielgud, Bosco Hogan, T.P. McKenna, Rosaleen Linehan, Maureen Potter, Niall Buggy, Bryan Murray
Sinopse: Depois de 10 anos da realização de A Alucinação de Ulisses, Joseph Strick voltou-se mais uma vez para o universo literário de James Joyce com a transposição cinematográfica de Retrato do Artista Quando Jovem, primeiro romance do escritor irlandês. Semiautobiográfico, o livro conta os anos de formação de Stephen Dedalus, alter ego do escritor e um dos personagens principais de Ulisses. Aqui, acompanhamos o crescimento de Dedalus da sua infância aos primeiros anos de sua juventude, quando desperta intelectualmente e rebela-se contra as convenções sociais e católicas de sua educação irlandesa. Nesta adaptação, filmada originalmente em 16mm, Strick esforça-se para encontrar uma representação visual para o fluxo de consciência da narrativa literária de James Joyce, ao mesmo tempo que captura a beleza fascinante da paisagem rural irlandesa do começo do século 20.
Sinopse: Depois de 10 anos da realização de A Alucinação de Ulisses, Joseph Strick voltou-se mais uma vez para o universo literário de James Joyce com a transposição cinematográfica de Retrato do Artista Quando Jovem, primeiro romance do escritor irlandês. Semiautobiográfico, o livro conta os anos de formação de Stephen Dedalus, alter ego do escritor e um dos personagens principais de Ulisses. Aqui, acompanhamos o crescimento de Dedalus da sua infância aos primeiros anos de sua juventude, quando desperta intelectualmente e rebela-se contra as convenções sociais e católicas de sua educação irlandesa. Nesta adaptação, filmada originalmente em 16mm, Strick esforça-se para encontrar uma representação visual para o fluxo de consciência da narrativa literária de James Joyce, ao mesmo tempo que captura a beleza fascinante da paisagem rural irlandesa do começo do século 20.
MIS- Palácio dos Azulejos. Rua Regente Feijó, 859, Centro- Campinas
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| Sala de exibição do MIS. Foto: Thaiza |
"O cinema prolonga a vida. Estas imagens estarão eternas. Além da morte." (Glauber Rocha)
Nesse fim de semana, teremos a continuidade de dois ciclos no MIS, grátis e com debates ao final. Confira:
Arquivos da Ditadura - Tortura e Impunidade (Curadoria: CineInverti)
Deputado constituinte de 1946 e um dos principais dirigentes do Partido Comunista. Cassado quando o partido foi posto na ilegalidade, Carlos Marighella foi um dos líderes da luta armada contra a Ditadura Militar no Brasil. Em 1966, ainda no PC, propôs o caminho da guerrilha e foi expulso. Fundou a Ação Libertadora Nacional, primeiro movimento armado pós-1964 no país. O filme sobre a vida desta figura histórica da recente História do Brasil conta acima de tudo a história do homem Marighella.
20/8 (sáb) às 16h: Tempo de Resistência (Andre Ristum, 2004, Brasil, 115')
Sinopse: Baseado no livro 'Tempo de Resistência', de Leopoldo Paulino, sobre a luta guerrilheira contra a ditadura militar no final dos anos 60 e início dos anos 70. A partir do depoimento de mais de 30 pessoas envolvidas. Pela resistência à ditadura, o filme aborda o processo desde o golpe militar até a anistia e as Diretas.
Sinopse: Baseado no livro 'Tempo de Resistência', de Leopoldo Paulino, sobre a luta guerrilheira contra a ditadura militar no final dos anos 60 e início dos anos 70. A partir do depoimento de mais de 30 pessoas envolvidas. Pela resistência à ditadura, o filme aborda o processo desde o golpe militar até a anistia e as Diretas.
Ciclo de Cinema e Antropofagia: A Carne em Movimento
(Especial Curadoria Revista de cultura antropofágica Terceira Dentição)
20/8 (sáb) às 19h30:
Curta: O Coro dos Malditos (Thaís Daros, 2010, 4')
Este é um clipe inspirado na peça teatral O Coro dos Malditos escrita por Bruno Zambelli, Afonso Machado e a própria diretora Thais Daros. Através da alegoria de um açougue encontramos a sociedade contemporânea em que as forças dionisíacas estão em conflito com o terno e a gravata. A carne humana é cortada impulsionando uma sexualidade alienada, gerando uma vida sem poesia. Em nome de Eros a voz da liberdade é erguida no combate poético contra a cultura estabelecida. É o artista rebelado que enfrenta O Penteu capitalista dos nossos dias.
Longa: Terra em Transe (Glauber Rocha, 1967, 115')
Sendo um divisor de águas na História do cinema brasileiro, o filme Terra em
Transe radicalizou as experiências estética do Cinema Novo e influenciou rupturas no panorama das artes no Brasil. Um filmepolêmico:Na República fictícia chamada Eldorado encontramos uma alegoria barroca sobre os impasses políticos do Brasil durante a primeira metade da década de sessenta. Através dos recursos do flashback e da metáfora delirante nos deparamos com o poeta e jornalista Paulo Martins ardendo perante as polarizações políticas promovidas pelo furacão ideológico que agitava o continente latino americano. Além do conteúdo do filme a forma de Terra em Transe promoveu uma Revolução estética marcada pela violência poética ecarnavalesca que apontou rumos para a arte brasileira (o movimento Tropicalista seria a sua mais notável conseqüência). Ainda estamos em transe.
Este é um clipe inspirado na peça teatral O Coro dos Malditos escrita por Bruno Zambelli, Afonso Machado e a própria diretora Thais Daros. Através da alegoria de um açougue encontramos a sociedade contemporânea em que as forças dionisíacas estão em conflito com o terno e a gravata. A carne humana é cortada impulsionando uma sexualidade alienada, gerando uma vida sem poesia. Em nome de Eros a voz da liberdade é erguida no combate poético contra a cultura estabelecida. É o artista rebelado que enfrenta O Penteu capitalista dos nossos dias.
Longa: Terra em Transe (Glauber Rocha, 1967, 115')
Sendo um divisor de águas na História do cinema brasileiro, o filme Terra em
Transe radicalizou as experiências estética do Cinema Novo e influenciou rupturas no panorama das artes no Brasil. Um filmepolêmico:Na República fictícia chamada Eldorado encontramos uma alegoria barroca sobre os impasses políticos do Brasil durante a primeira metade da década de sessenta. Através dos recursos do flashback e da metáfora delirante nos deparamos com o poeta e jornalista Paulo Martins ardendo perante as polarizações políticas promovidas pelo furacão ideológico que agitava o continente latino americano. Além do conteúdo do filme a forma de Terra em Transe promoveu uma Revolução estética marcada pela violência poética ecarnavalesca que apontou rumos para a arte brasileira (o movimento Tropicalista seria a sua mais notável conseqüência). Ainda estamos em transe. MIS- Palácio dos Azulejos- Rua Regente Feijó, 859- Centro
Paradinha Musical no MIS: Quinteto Violado e Grupo Acaba
segunda-feira, 15 de agosto de 2011
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A Paradinha Musical começou em 2009 e desde então promove audições comentadas de LPs, lá no MIS. De curadoria caprichada, o projeto busca compartilhar conhecimentos musicais, traçar um panorama histórico da música (especialmente a brasileira), difundir o acervo de vinis do Museu e, claro, reunir pessoas para curtir o bom e velho som dos bolachões!
Os que vão para a vitrola na próxima quinta (18/08), a partir das 17h30, são o Quinteto Violado e o Grupo Acaba. Grátis!
"Em 1971 surgiu em Pernambuco um grupo musical que traçava um novo caminho para a MPB. Diante da indecisão no cenário da música nacional, após a irrupção do movimento tropicalista, o QUINTETO VIOLADO apresentava uma proposta fundamentada nos elementos musicais da cultura regional, através de trabalhos de pesquisa e da própria vivência de cada um dos seus integrantes, originários da região Nordeste do Brasil.
(...) Já são 35 anos de trabalho, onde se intercalam pesquisas, espetáculos, discos, festivais e excursões internacionais. A saga do QUINTETO VIOLADO percorrendo o Brasil inspirado numa filosofia mambembe, desde o sul, com toda a sua influência nativista, até a Amazônia, onde os ritmos e sons da natureza falam mais alto, está hoje registrada em livro, vídeo e mais de 47 discos lançados no Brasil e no exterior."
(...) Já são 35 anos de trabalho, onde se intercalam pesquisas, espetáculos, discos, festivais e excursões internacionais. A saga do QUINTETO VIOLADO percorrendo o Brasil inspirado numa filosofia mambembe, desde o sul, com toda a sua influência nativista, até a Amazônia, onde os ritmos e sons da natureza falam mais alto, está hoje registrada em livro, vídeo e mais de 47 discos lançados no Brasil e no exterior."
Grupo Acaba
"Grupo Acaba é um grupo de música regional de raiz de Mato Grosso do Sul, fundado em 1969 em Campo Grande com o objetivo de pesquisar, desenvolver e divulgar o folclore do antigo Estado de Mato Grosso e atual Mato Grosso do Sul. O Pantanal e o homem pantaneiro são o tema de sua música. Em suas letras, as composições do Grupo Acaba, coletiva e individualmente, descrevem homem, a fauna e a flora, e em nossas canções, a alegria das cores e as dores da raça pantaneira, conforme eles mesmos dizem."
MIS- Palácio dos Azulejos, Rua Regente Feijó, 859- Centro, Campinas.
Oficina no MIS: Preservação Audiovisual, com Patricia Lira
terça-feira, 9 de agosto de 2011
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Introduçao à preservação de acervos audiovisuais na documentação e difusão de imagens em movimento
A oficina abordará os procedimentos para conservação, documentação, difusão e digitalização de acervos audiovisuais. Serão enfatizados os aspectos técnicos, teóricos e humanos da salvaguarda e da abertura à pesquisa deste tipo de acervo.
Patrícia Lira é bacharel e licenciada em História pela USP. Atualmente é documentalista e responsável pelo atendimento ao pesquisador no Centro de Memória e Informação do Museu da Imagem e do Som de São Paulo (CEMIS).
Patrícia Lira é bacharel e licenciada em História pela USP. Atualmente é documentalista e responsável pelo atendimento ao pesquisador no Centro de Memória e Informação do Museu da Imagem e do Som de São Paulo (CEMIS).
Do site do MIS
Dias 25 e 26 de agosto, das 9h às 18h (com 1h para almoço) - Grátis!
Inscrições: (19) 3733-8800 ou mis@campinas.sp.gov.br
MIS- Palácio dos Azulejos, 859, Centro-Campinas
Realização:
Paço das Artes
MIS - Museu da Imagem e do Som
SISEM - Sistema Estadual de Museus de São Paulo
Governo do Estado de São Paulo / Secretaria de Cultura
Paradinha Especial no MIS: Coleção Tacape (vinis raros!)
segunda-feira, 16 de maio de 2011
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No embalo da Semana Nacional dos Museus, o MIS promove uma Paradinha especial:
"A coleção denominada "Tacape" pela discoteca Rynaldo Ciasca, do MIS Campinas, é composta por 16 discos gravados nos anos 70 e 80 por uma "editora" independente, de mesmo nome, que resultava de um sonho de um grupo de músicos e cientistas de registrar a música do Brasil e da America Latina para eternizá-la.
Cada disco desta coleção é um universo.
Fruto de pesquisas, convivências e intercâmbios, os discos nos levam a mergulhar no desconhecido, e depois de algum tempo banhados em sonoridades genuínas, reconhecer o que mora em nosso íntimo. Conhecer nossa cultura, costurar nossas influências com a linha da memória remota ou primitiva, de outros "tempos", o tempo "mítico".
Muitos parceiros e apoiadores estiveram presentes em cada realização, dependendo do local onde era gravado e das pessoas envolvidas.
O registro em LPs de eventos como estes são importantíssimos para a história de registros musicais feitos no Brasil, tanto para a pesquisa etnomusicológica ou nas ciências sociais, como para divulgação desse material da nossa cultura.
O MIS Campinas tem orgulho de possuir essa rara coleção em seu acervo."
Cada disco desta coleção é um universo.
Fruto de pesquisas, convivências e intercâmbios, os discos nos levam a mergulhar no desconhecido, e depois de algum tempo banhados em sonoridades genuínas, reconhecer o que mora em nosso íntimo. Conhecer nossa cultura, costurar nossas influências com a linha da memória remota ou primitiva, de outros "tempos", o tempo "mítico".
Muitos parceiros e apoiadores estiveram presentes em cada realização, dependendo do local onde era gravado e das pessoas envolvidas.
O registro em LPs de eventos como estes são importantíssimos para a história de registros musicais feitos no Brasil, tanto para a pesquisa etnomusicológica ou nas ciências sociais, como para divulgação desse material da nossa cultura.
O MIS Campinas tem orgulho de possuir essa rara coleção em seu acervo."
As audições serão sempre às 15h. Grátis!
16/5 (seg) - H.J. Koellreutter e Chico Antônio no balanço do ganzá
17/5 (ter) - Fontes Culturais da música em Goiás, vol.02 - Música Religiosa em Comunidades Negras e Fontes Culturais da música em Goías, vol.03 - Modinhas Tradicionais
19/5 (qui) - Missa em Mi bemol - Franscisco Manoel da Silva e Festa de Passos - Encomendação das Almas - Martiniano Ribeiro Bastos
20/5 (sex) - A Arte Vocal dos Suyá e Fontes Culturais da música em Goiás, Vol.01 - Música Indigena
23/5 (seg) - Compositores Latino-Americanos - Beatriz Balzi
24/5 (ter) - Missa a 5 vozes - Antônio dos Santos Cunha e Orquestra Ribeiro Bastos e Matinas do Natal - Pe. José Maria Xavier
26/5 (qui) - Modinhas do Brazil e Marílica de Dirceu
27/5 (sex) - Folia de Reis no Rio de Janeiro e Cananéia - Tradição Musical Religiosa
Promovida pelo Ibram, a Semana Nacional de Museus acontece anualmente em celebração ao Dia Internacional dos Museus, 18 de maio. Neste ano, a 9ª Semana Nacional de Museus ocorrerá entre os dias 16 e 22 de maio, quando instituições museológicas de todo o país promoverão eventos em torno de um mesmo tema, Museu e Memória.
Democrática, a Semana conta com a adesão dos museus e outros lugares de memórias, como arquivos, bibliotecas, casas de cultura, redes sociais, galerias, etc. Em 2011, participam do evento 1.006 instituições, que promoverão cerca de 3.080 eventos em mais de 500 cidades de todo o país. Dados que reforçam a capacidade de mobilização e de atuação do campo museal brasileiro frente a temas da contemporaneidade que se apresentam.
Democrática, a Semana conta com a adesão dos museus e outros lugares de memórias, como arquivos, bibliotecas, casas de cultura, redes sociais, galerias, etc. Em 2011, participam do evento 1.006 instituições, que promoverão cerca de 3.080 eventos em mais de 500 cidades de todo o país. Dados que reforçam a capacidade de mobilização e de atuação do campo museal brasileiro frente a temas da contemporaneidade que se apresentam.
Curadoria:IBRAM
MUSEU ARQUIDIOCESANO DE CAMPINAS (Pç. José Bonifácio - Catedral Metropolitana, Centro)
igreja@catedralcampinas.com.br, tel:3234-4933
01/03/2011 a 30/06/2011 – 09h a 17h
EXPOSIÇÃO – “Devoções”, com 34 obras imagens mobiliário utensílios litúrgicos dos anos 1650, 1700, 1800 e 1900. Acompanha a exposição, texto alusivo à vida de cada santo e informações técnicas sobre as peças.
MUSEU CAMPOS SALLES - CENTRO DE CIÊNCIAS, LETRAS E ARTES (Rua Bernardino de Campos, 989 - Centro)
ccla@ccla.org.br, tel: (19) 3231-2567 (19) 3232-7119
16/05/2011 a 20/05/2011 – 09h a 17h VISITA GUIADA - Grupo de escolares serão recebidos pela técnica do museu e levados ao auditório onde será apresentado o projeto cultural pedagógico. A seguir, os alunos deverão visitar o museu.
MUSEU CARLOS GOMES (Rua Bernardino de Campos, 989 - Centro)
ccla@ccla.org.br, tel(19) 3231-2567 (19) 3232-7119
16/05/2011 a 20/05/2011 – 09h a 17h VISITA GUIADA - Grupo de escolares serão recebidos pela técnica do museu e levados para o auditório onde será apresentado o projeto pedagógico Carlos Gomes. A seguir, os alunos deverão visitar o museu.
MUSEU DA CIDADE DE CAMPINAS (Av. Andrade Neves, 33, Centro) museudacidade@campinas.sp.gov.br, tel:(19) 3231-3387 (19) 3236-8205 04/12/2010 a 30/06/2011 – 10h a 17h: EXPOSIÇÃO – “A Revolução das Máquinas”, composta de objetos tridimensionais.
17/05/2011 a 18/06/2011 – 10h a 15h30: EXPOSIÇÃO – “Em Memória”, contendo banners com reproduções fotográficas da Campinas antiga.
MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE CAMPINAS (Rua Regente Feijó, 859, Centro)
mis@campinas.sp.gov.br, tel:(19) 3733-8800
16/05/2011 a 20/05/2011 – 19h a 21h OFICINA – “História oral em vídeo”, Ministrada por Juliana Siqueira e Orestes Toledo
17/05/2011 a 27/05/2011 – 14h30 a 16h30 Paradinhas Especiais no MIS - audições comentadas de lps da exposição Memória Musical
26/05/2011 – 19h a 22h PALESTRA – “Relato de experiências - a construção de memoriais”, Lilian de Cassia Alvisi
MUSEU DE ZOOLOGIA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (Rua Albert Einstein, CP 6109 - Cidade Universitária)
zuecoord@unicamp.br, tel:(19) 3521-6385 (35) 2163-86
16/05/2011 e 17/05/2011 – 10h a 17h EXPOSIÇÃO - “Biodiversidade Animal: estilos de vida” é composta por quatro módulos: Vida na Água Cidade das formigas-saúvas; Hóspedes e penetras, Invertebrados e vertebrados: Formas e cores.
MUSEU EXPLORATÓRIO DE CIÊNCIAS (Estrada Municipal Unicamp/TELEBRÁS KM1, S/N - Barão Geraldo)
mc@reitoria.unicamp.br, tel:(19) 3521-1810 (19) 3521-4940
18/05/2011 - 14h às 20h30 SEMINÁRIO/ PAINEL/ MESA REDONDA - Oficina
para educadores e mesa redonda sobre o tema “Memória e Museu”, realizada a partir de três perspectivas: histórica, psicanalítica e neurológica, com palestrantes convidados e debate final.
MUSEU UNIVERSITÁRIO PUC-CAMPINAS (Rua Marechal Deodoro, 1099 - Centro)
museu@puc-campinas.edu.br, tel:(19) 3735-5891 (19) 3735-5806
16/05/2011 a 20/05/2011 – 08h a 17h EXPOSIÇÃO - Fotográfica organizada em comemoração aos 70 anos da PUC-Campinas.
16/05/2011 a 20/05/2011 – 08h a 17h EXPOSIÇÃO - “Criações Indígenas: a criatividade ecológica dos índios brasileiros”
17/05/2011 – 19h a 22h EXIBIÇÃO DE FILME - Documentários sobre temática indígena com comentários e explicações do prof. Dr. Felipe Velden (DCSo-UFSCar). Local: Centro de Ciências Humanas e Sociais Aplicadas (CCHSA) - Campus I da PUC-Campinas
18/05/2011 – 19h a 22h EXIBIÇÃO DE FILME - Documentários sobre temática indígena com comentários e explicações do prof. Dr. Felipe Velden (DCSo-UFSCar)
MUSEU ARQUIDIOCESANO DE CAMPINAS (Pç. José Bonifácio - Catedral Metropolitana, Centro)
igreja@catedralcampinas.com.br, tel:3234-4933
01/03/2011 a 30/06/2011 – 09h a 17h
EXPOSIÇÃO – “Devoções”, com 34 obras imagens mobiliário utensílios litúrgicos dos anos 1650, 1700, 1800 e 1900. Acompanha a exposição, texto alusivo à vida de cada santo e informações técnicas sobre as peças.
MUSEU CAMPOS SALLES - CENTRO DE CIÊNCIAS, LETRAS E ARTES (Rua Bernardino de Campos, 989 - Centro)
ccla@ccla.org.br, tel: (19) 3231-2567 (19) 3232-7119
16/05/2011 a 20/05/2011 – 09h a 17h VISITA GUIADA - Grupo de escolares serão recebidos pela técnica do museu e levados ao auditório onde será apresentado o projeto cultural pedagógico. A seguir, os alunos deverão visitar o museu.
MUSEU CARLOS GOMES (Rua Bernardino de Campos, 989 - Centro)
ccla@ccla.org.br, tel(19) 3231-2567 (19) 3232-7119
16/05/2011 a 20/05/2011 – 09h a 17h VISITA GUIADA - Grupo de escolares serão recebidos pela técnica do museu e levados para o auditório onde será apresentado o projeto pedagógico Carlos Gomes. A seguir, os alunos deverão visitar o museu.
MUSEU DA CIDADE DE CAMPINAS (Av. Andrade Neves, 33, Centro) museudacidade@campinas.sp.gov.br, tel:(19) 3231-3387 (19) 3236-8205 04/12/2010 a 30/06/2011 – 10h a 17h: EXPOSIÇÃO – “A Revolução das Máquinas”, composta de objetos tridimensionais.
17/05/2011 a 18/06/2011 – 10h a 15h30: EXPOSIÇÃO – “Em Memória”, contendo banners com reproduções fotográficas da Campinas antiga.
MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE CAMPINAS (Rua Regente Feijó, 859, Centro)
mis@campinas.sp.gov.br, tel:(19) 3733-8800
16/05/2011 a 20/05/2011 – 19h a 21h OFICINA – “História oral em vídeo”, Ministrada por Juliana Siqueira e Orestes Toledo
17/05/2011 a 27/05/2011 – 14h30 a 16h30 Paradinhas Especiais no MIS - audições comentadas de lps da exposição Memória Musical
26/05/2011 – 19h a 22h PALESTRA – “Relato de experiências - a construção de memoriais”, Lilian de Cassia Alvisi
MUSEU DE ZOOLOGIA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS (Rua Albert Einstein, CP 6109 - Cidade Universitária)
zuecoord@unicamp.br, tel:(19) 3521-6385 (35) 2163-86
16/05/2011 e 17/05/2011 – 10h a 17h EXPOSIÇÃO - “Biodiversidade Animal: estilos de vida” é composta por quatro módulos: Vida na Água Cidade das formigas-saúvas; Hóspedes e penetras, Invertebrados e vertebrados: Formas e cores.
MUSEU EXPLORATÓRIO DE CIÊNCIAS (Estrada Municipal Unicamp/TELEBRÁS KM1, S/N - Barão Geraldo)
mc@reitoria.unicamp.br, tel:(19) 3521-1810 (19) 3521-4940
18/05/2011 - 14h às 20h30 SEMINÁRIO/ PAINEL/ MESA REDONDA - Oficina
para educadores e mesa redonda sobre o tema “Memória e Museu”, realizada a partir de três perspectivas: histórica, psicanalítica e neurológica, com palestrantes convidados e debate final.
MUSEU UNIVERSITÁRIO PUC-CAMPINAS (Rua Marechal Deodoro, 1099 - Centro)
museu@puc-campinas.edu.br, tel:(19) 3735-5891 (19) 3735-5806
16/05/2011 a 20/05/2011 – 08h a 17h EXPOSIÇÃO - Fotográfica organizada em comemoração aos 70 anos da PUC-Campinas.
16/05/2011 a 20/05/2011 – 08h a 17h EXPOSIÇÃO - “Criações Indígenas: a criatividade ecológica dos índios brasileiros”
17/05/2011 – 19h a 22h EXIBIÇÃO DE FILME - Documentários sobre temática indígena com comentários e explicações do prof. Dr. Felipe Velden (DCSo-UFSCar). Local: Centro de Ciências Humanas e Sociais Aplicadas (CCHSA) - Campus I da PUC-Campinas
18/05/2011 – 19h a 22h EXIBIÇÃO DE FILME - Documentários sobre temática indígena com comentários e explicações do prof. Dr. Felipe Velden (DCSo-UFSCar)
